domingo, octubre 30, 2005

Arte y Transfiguración

Se entiende por transfiguración estética el proceso por medio del cual el artista, y quien viva la experiencia estética, sublima, eleva las imágenes desde su sentido habitual a un nivel superior. Al transfigurar, los sentidos quedan transidos de espiritualidad, de tal manera que surge una significación nueva e irrepetible, llena de sugestiones y matices, que revela al ser humano, y que es imposible de explicar con otra expresión que no sea la expresión estética misma

Radoslav Ivelic

La transfiguracón que se da en el fenómeno estético (obra de arte) es la culminación de la síntesis entre el quehacer sensible y lo racional. Los recursos van en función de la presentación de una nueva realidad a partir de una serie infinita de recursos con posibilidades ilimitadas de creación.

martes, octubre 18, 2005

Mors Nobilis


Los lejanos aullidos de la muerte me despertaron
De un sueño.
Las llamas del infierno al que caigo son su predilección

Mors Nobilis…

Nuestras acciones serán historia
Un sueño sin retorno
Como hojas bajo el sol de otoño

Con los pies cerrados reflejé mi sombra,
Olvidando mi sudor en la discordia
Como un héroe
Tras la eterna respuesta.

Cuando el frío mar recoja mis luces
Como un homenaje escucharé mi nombre
Conocerás el camino
Será entonces cuando
El Río invocará su nombre.


L.C.B.

sábado, octubre 08, 2005


El maestro... Jordan Rudess, The Wizard. Le cambió la cara a Dream Theater. Sus discos solistas son lisa y llanamente espectaculares. Es el más grande de los tecladistas que ha pasado por Dream Theater y por mucha diferencia sobre sus predecesores. Su llegada significó para los neoyorquinos un salto inconmensurable en todo orden. En efecto, a partir de Scenes from a memory (a pesar de que estaba en parte compuesto en la época de FII), DT concretó definitivamente su llegada a las grandes ligas de la historia del rock, con un álbum que, desde las primeras veces que escuché he considerado un clásico (más que dal metal o del prograsivo) del rock. lo anterior, paradójicamente, concuerda con un alejamiento del afán tal vez comercial que una vez permaneció con preponderancia en la banda (el que no ha desaparecido del todo, sino pregúntemosle a papi mike), en momentos donde a los fanáticos nos gustaría ver un video clip que refleje los conceptos presentes en sus álbumes. Con todo, las cosas han caído por su propio peso y Dream Theater goza en estos momentos de una popularidad que ni ellos sospechaban que podrían tener, tanto a nivel etario como geográfico (debe ser curioso para cualquier de estos músicos ver en Chile, lo que ya es frea, uno de los rinconces más aislados del mundo, jóvenes menores de 15 años coreando sus temas junto a sus padres y un público con una impronta mucho más cercano a lo que ellos acostumbran a ver). Todo este fenómeno no es casual y desde mipunto de vista tiene directa relación con el trabajo de The Wizard, Jordan Rudess.
En términos músicales, la banda norteamericana ha adoptado una serie de matices estilísticos que se suman a los que han portado siempre, esa cuota de impredicibilidad de los quiebres, la síncopa, el reef que siendo metalero no deja de ser original, las atmósferas presentes en sus melodías, entre una serie de otros puntos.
Dt ha recobrado esa espiritulidad que se llevó en un momento kevin moore y ha sabido incluir elementos que rayan en la psciodelia o en el mundo de lo críptico y oscuro (como ejemplo tenemos la gran cantidad de muggets presentes en todos los trabajos de Dt, en especial a partir de SFAM, con ejemplos notables con ese "eat my ass and balls" encriptado en clave morse en In the name of god).
En conclusión, Rudess ha llevado a DT -como el mismo lo dijo en La Nación- a otro nivel claramente superior. Esto sin desmerecer en lo absoluto lo hecho por los grandes Moore y Sherinian.
Quienes dicen que Rudess es pura velocidad y virtuosismo, dejan al descubierto o su falta de oído o sensibilidad musical. Todos estos son recursos que se ocupan con una intención, recuerden que en Dream Theater nada está hecho al azar. El "feeling" de J. Rudess, aparece en todo momento, pero con una complejidad mucho mayor a lo producido por Moore. en este sentido, es entendible que algunos se mareen, no capten nada y, lógicamente, terminen diciendo que Rudess tiene cero "feeling". (sugiero que escuchen el tema Shifting Sands del disco Feed the Wheel). Ultra recomendado (sólo para oídos avesados)

jueves, septiembre 29, 2005

Slipknot: Business are Business.


Al terminar la presentación de Slipknot en el Velódromo del Nacional me quedé con gusto a poco. A pesar de la ausencia de toda la parafernalia que esperaba (entiéndase batería giratoria y fuegos artificiales, sólo por mencionar algunas de las más llamativas que había escuchado hasta el momento) demostraron ser una banda cuyo objetivo es dejar contentos a los fans -cosa que al parecer consiguieron con creces.
Personalmente, me gustan solamente algunos temas, en especial Spit it Out (el clímax de la jornada, ¡¡¡¡temazo!!!), pero tengo que ser empático para ponerme en el lugar del fanático, entre los que abundan los pendejos y uno que otro metalero de la vieja escuela, ávido de saber "que onda con estos compadres".
Fue notable la energía desplegada por todos los integrantes de la banda. Corey Taylor demostró poseer la capacidad de echarse el público al bolsillo, a pesar de caer en los lugares comunes de todo rockero y músico que pasa por la tierra de la chicha y la empaná caldúa. Con frases como "you`re my brothers", "es un honor estar, después de tres discos y varios años, por primera vez en Santiago" , sin contar las infaltables arengas con bandera chilena en mano, se ganó a los incondicionales y sembró la duda en los escépticos (¡para de vender la pomá ¡¡con..%$·&&%$&"·!·&**¨!!). Esto debe ser rutina de todos los recitales. Al fin y al cabo... Business are business.
Comentario aparte para quienes organizan estos eventos. Mála acústica la del Velódromo; está bien para los record nacionales de ciclismo, no para recitales de esta envergadura donde quienes quieren ver el espectáculo más reposadamente desde galería , están perdidos debido a la ubicación del escenario con respecto a esta zona. También hubo problemas técnicos de sonido, principalmente en el volumen de la guitarra y la voz.
En resumen, un recital discreto; inolvidable para los fanáticos y quienes estuvieron en cancha. Sin embargo, me dejó la sensación de haber desperdiciado la plata, más que por la calidad de la banda, por la producción del evento. Para la próxima deSlpknot estaré en cancha. Por ahora me voy a escuchar un temita... SPIT IT OUT.
Nos vemos.

miércoles, septiembre 21, 2005

IMPERDIBLES: Faith No More


Sin duda, una de las bandas trascendentales dentro de la historia del rock. Eclecticismo y capacidad de sorprender la hicieron única. Desde el increíble "We care a lot" hasta "Pristina", Faith no More ha sido uno de los grandes aportes a este mundo de riffs, tarros, melodías y sarcasmos. Inclasificables por esencia, no se allegaron a ninguna moda, mientras desfilaban por nuestros oídos movimientos como el grunge (cuya presencia es anecdótica dentro del contexto en el que estamos ubicados)FNM se mantuvo al margen, con un sonido a veces heavy "happy" metal, funk, hard rock, punk, pop y hasta bossa nova, entre otros estilos.
Como toda gran banda, FNM se formó a partir de los iluminados Billy Gould, Roddy Bottum, Jim Martin, Mike Bordin y Mike Patton (mención honrosa para el gran Chuk Mosely), donde el primero de ellos es, indefectiblemente el líder, fundador y principal compositor.
Lamentablemente, me quedé con las ganas de verlos en vivo, sólo alcancé a sintonizar la transmisión que dieron en el recién fundado Canal 2 durante el Monster of Rock (obviamente era más interesante para mi familia ver las noticias -el recital lo dieron a la misma hora- motivo por el cual sólo lo vi unos minutos). Esto en realidad es un detalle, considerando lo fundamental: FNM ha sido una fuente inagotable de aprendizaje musical y de reconocer que lo único importante es trabajar y crear de acuerdo a un criterio de apertura y, por supuesto, calidad. Como dijo el gran Hermann Hesse "La vida de cada hombre es un camino hacia sí mismo, el ensayo de un camino, el boceto de un sendero".

martes, septiembre 20, 2005

DREAM THEATER: Octavarium


Octavarium desde su debut paso a ser (a gusto personal) uno de los discos imprescindibles de Dream Theater.
Claramente hay detrás del disco el desarrollo de una secuencia narrativa q pasa tanto por las letras como por detalles del artwork y por los enlaces entre los temas (ojo con eso, la introduccion de Never Enough, por ejemplo es mucho más q un juego de Fx de Jordan Rudess). Me parece q Portnoy, Petrucci, Myung,LaBrie y RUDESS están trabajando en este disco una narración, con palabras y con sonidos. En consecuencia, nos enfrentamos a uno de los grandes discos conceptuales de los neoyorkinos, al nivel de Awake y A Change of Seasons. Las letras dejan a la luz la gran calidad de Portnoy como escritor, sin dejar de lado la profundidad de Petrucci y los aportes de Labrie en un área que para esta banda es tan importante como los musical (no = instrumental): Dream nunca ha dejado de ser IMAGES AND WORDS.
El aporte de cada integrante es destacado, Labrie, a pesar de la pérdida de parte de su registro, sigue siendo un excelente vocalista. Mención aparte merece J. Rudess. No deja de sorprender su brillantez, claramente un genio de capacidades ilimitadas con un sello propio, sumamente sensible y ecléctico. Su aporte cada vez es más importante en la banda, en este disco se consagra como el sucesor indiscutido de K. Moore, tanto en creatividad como en sobriedad (los genios, curiosamente, no buscan robarse la película, pero lo hacen).
Hay muchas cosas más q decir sobre Octavarium y Dream Theater, por tiempo sólo lo haré hasta acá, como una síntesis breve de mi percepción sobre este álbum. Acerca del concepto del disco, mas allá de la temática existencial q es lo másevidente (entiéndase el motivo del CARPE DIEM, la rehabilitación de un alcohólico, la vida y la muerte en tiempos de guerra, las dependencias y obsesiones), me gustaría leer algunos comentarios, espero que sean varios. SIDE EFFECTS APPEAR/AS MY CONSCIENCE SLIPS AWAY...

Mascota

BIENVENIDA

Este es el inicio del blog del Clan del Caos. Un círculo que nace como la convergencia de ideas y percepciones en torno al fenómeno del rock y la música en sus diversas manifestaciones, entendida no tan sólo desde su valoración estética. El rock concebido como causa y consecuencia de grandes cambios culturales, centro de una subcultura diversa, globalizada y globalizante; capaz de transportarnos hacia lo más profundo de nuestra psiquis, elevarnos en un acto místico de conexión espiritual con el más allá y -¿por qué no?- descender al infierno mismo en búsqueda de un sonido que refleje el descontento, la angustia y el dolor que nos provoca el ser lo que somos: entes limitados dentro de un tiempo y un espacio inasibles (qué paradoja!!).
Esto funcionará en un comienzo (el resto vendrá por añadidura) como un comentario sobre música, ya sea a través de discos, artistas, canciones, noticias y todo lo que gire en torno a este mundo y que sea tema de interés.